carlota beltrame

artista

Los tiempos idos

Muñequito de Astroboy y sus traducciones en Rodocrosita, Crisocola peruana y Granito del Brasil  sobre estante de acrílico y leds.
10 cm x 25cm x 25 cm
2019

Mi página web no está hecha más que por el remordimiento profesional de hacer lo que se debe hacer. De las dos palabras, pesa más “remordimiento” pues con todo el amor con el que produzco mi obra, nunca he tenido un celo muy profesional hacia ésta como, por ejemplo, para ocuparme de documentarla debidamente. Con frecuencia la largo al mundo tal como ésta viene hasta que le pierdo el rastro, sin duda como consecuencia de lo fragmentarias y discontinuas que son las políticas de la escena artística en donde me muevo y en la que cierto romanticismo decimonónico en la pulsión por crear, derrota invariablemente a la competitividad profesional que demanda el mundo del arte en las escenas hegemónicas.

Ricardo Basbaum dice que cuando l@s artistas, ampliando el horizonte de sus intereses y responsabilidades cuestionan la naturaleza y la función de su rol social, se convierten en artistas etc. En esa categoría híbrida podemos imaginar al artista-escrit@r, al artista-activista, al artista-productor, al artista-agente, al artista-teóric@, al artista-curador, al artista-terapeuta, al artista-docente, y (esto agrego yo) al artista-cuidad@r. Me considero a mí misma una artista-etc pues, en la conflictiva escena de mi provincia, a lo largo de mi carrera he trabajado para construir conexiones entre el arte y la vida, intentando reconocerme (reconocernos) en una mixtura de contingencias y esencialidades; identificaciones y diferencias; medios populares y medios académicos; universalismos y particularismos, justificaciones intelectuales y justificaciones afectivas... Así, imagino que los principios de identificación, novedad, traducción, hibridación y resimbolización del contexto que he contribuido a visibilizar, condicionan y enriquecen no sólo mi obra sino la de l@s artistas que hoy dan forma a la escena tucumana.

Como artista-etc, a lo largo de mi carrera siempre he trabajado con amigu@s, o en todo caso, con gente que  me ha ayudado a crecer. Entre ell@s se encuentran Marcos Figueroa, Fernando Farina, Diana Wechsler, Claudia Fontes, Julio Sánchez Baroni, Gerardo Mosquera, Jorge Figueroa, Gaspar Nuñez, Santiago Villanueva, Américo Castilla, Luis Felipe Noé, Claudia Martínez, Rodrigo Alonso, Patricia Hakim, Ticio Escobar, Gracia Martínez Arias, Luis María Rojas, Javier Soria Vázquez, Florencia Battiti, Eva Grinstein, Fabián Lebenglick, Justo Pastor Mellado, Victoria Noorthoorn, Francisco Lemus, Andrés Labaké, Mauro Herlitzka, Jorge Sepúlveda, Javier Villa, Andrei Fernández, Mariana Sabeh y… por supuesto…. un largo etcétera.

Gracias por interesarse.

Algunas piezas de cuero y piel

S/T

Escultura de cuero de vaca sin depilar sobre estructura de hierro alambre torsionado
1,80 m x 0,65 m de diámetro aproximadamente
1995

S/T

Escultura de cuero de vaca sin depilar y varas de mimbre sobre estructura de hierro alambre torsionado
1,65 m x 0,55 m de diámetro aproximadamente
1995

S/T

(detalle)

S/T

Saco de boxeo de cuero de vaca sin depilar y detalles de talabartería criolla, ganchos de carnicería y cadenas
Escala 1:1
1996

Tres piezas de piel a la altura de los animales a los que pertenecieron

Esculturas-objeto instaladas sobre pared
Pelotitas de nutria, gato del monte y lobo de río, plotter de corte de vinilo y MDF
0,06 m de diámetro aproximadamente cada una
2006

Tres piezas de piel a la altura de los animales a los que pertenecieron

(detalle)

Cinco prismas a la altura de una persona que amo

Esculturas-objeto instalados sobre pared
Prismas de cuero cosidos con tiento instalados a la altura de mi pareja y de mi hijo
0, 10 m x 0,20 m x 0,15 m cada prisma, montados sobre pared a los 1,80 m (superior) x 1,70 (inferior)
2006

Cinco prismas a la altura de una persona que amo

(detalle)

Ocho cajas en el piso que contienen pelotitas de piel que no puedes ver

Piezas de visón, nutria, gato del monte y lobo de río guardadas en cajas de acetato traslúcido instaladas en el suelo.
Medidas variables
Colección Museo de la Universidad (MUNT).
2007

Ocho cajas en el piso que contienen pelotitas de piel que no puedes ver

(detalle)

Ocho cajas en el piso que contienen pelotitas de piel que no puedes ver

(detalle)

S/T

Traducción de un puching-ball de boxeo
Cuero y pieles de gato del monte y lobo de río
Escala 1:1
2005

Algunas esculturas en piedra

S/T

Cachiporra escala 1:1 sobre bandeja y pedestal de mármol de Carrara
1 m x 0,70 m x 0,20 m
1997
Colección del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)

S/T

detalle cachiporra

S/T

detalle

Polizeipistole

Traducción en rodocrosita de una pistola Ballester-Molina calibre 11.25
Escala 1:1
1997
Colección Bruzzone

Vigilia

Gorra militar de ónix con luminaria interior
Escala 1:1
Versión 2014
Fotografía: Albornoz/Alonso

Los tiempos idos

Muñequito de Astroboy y sus traducciones en Rodocrosita, Crisocola peruana y Granito del Brasil  sobre estante de acrílico y leds.
10 cm x 25cm x 25 cm
2019

Los tiempos idos

(detalle)

La sal de la vida

Placa de sal rosa y leds grabada con el nombre de Hilda Guerrero de Molina, militante del sindicato de trabajadores de la industria del azúcar FOTIA (CGT-Tucumán, Argentina) y fecha de su asesinato el 12 de enero de 1967.
20 cm x 5 cm de profundidad.
2020

La sal de la vida

Detalle de montaje en MUNTREF. Centro de arte Contemporáneo).

Instalaciones lumínicas

Luz

7 luminarias con la forma del mapa de Tucumán
Instalación
1,60 m x 9 m aproximadamente
2002
Fotografía de Julián Ibáñez de la Vega
Colección Villalba

Luz

(detalle)
Fotografía de Julián Ibáñez de la Vega

Luz

(detalle)

Diadema

Guirnalda de pequeñas luminarias con la forma del mapa de Tucumán
Medidas variables
2003-2004

Diadema

(detalle)

Lumières

Plotters de corte de vinilo gris que reproducen la portada y fragmentos de “El discurso de método” de Descartes y luminarias que se encienden encandilando al espectador cuando se acerca intentado leer los textos
Instalación (detalle)
Medidas variables
Versión 2006
Gentileza de Guillermo Stefani

Lumières

(detalle)

Lumières

Versión reducida con la definición de Kant del concepto de “razón”, montada en el Mercado del Norte de San Miguel de Tucumán.
2012
Gentileza de Agostina Bevacqa

Lumières

Restos de la versión montada en el Mercado del Norte de San Miguel de Tucumán.

Lumières

(Detalle de la instalación en penumbras, montada en el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Navarro”)
Versión 2013
Fotografía Alonso/Albornoz

Lumières

(Detalle del encandilamiento de una espectadora en el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Navarro”).
Versión 2013
Fotografía Alonso/Albornoz

Tránsito pesado

Baldosas de vidrio modelo “vainilla” alineadas sobre plataforma con luz interior.
Vista de la instalación montada en una sala lateral del Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Navarro”, en San Miguel de Tucumán
0,20 m x 0,20 m x 8 m
2013
Fotografía Alonso/Albornoz

Tránsito pesado

Baldosas de vidrio modelo “vainilla” alineadas sobre plataforma de MDF con luz interior
0,20 m x 0,20 m x 8 m
2013
Fotografía Alonso/Albornoz

Tránsito pesado

(detalle)
Fotografía de Marcela Alonso

Voz interior

(detalle)
Resma de papel sulfito calada a láser sobre plataforma de fibrofácil y leds
40 x 60 x 51 cm 
2020

Voz interior

Resma de papel sulfito calada a láser sobre plataforma de fibrofácil con luminaria de leds RGB y control regulador arduino de colores, intensidad y velocidad de mutación.
60 x 30 x 40 cm
2021

La identidad

(detalle)

El poema

Superposición de pliegos de papel artesanal de arroz retroiluminados y calados a láser.
40 x 60 cm
2022
Fotografía: Carolina Grillo

El poema es un hecho político
del mismo modo que una huelga o
una revuelta son acontecimientos poéticos,
y que una obra de arte,
al definir una forma y un lenguaje nuevos
presta al mismo tiempo claridad y
fuerza a la evolución social.

El poema

(detalle)
Fotografía: Carolina Grillo

El poema

(detalle)
Fotografía: Carolina Grillo

Textiles

La randa

Se trata del textil que distingue mi provincia y del que se conoce muy poco. Según parece proviene, no de Alemania como se dice con frecuencia, sino de los Países Bajos los cuales, durante la ocupación española del S XVI , se lo transmitieron a los invasores y estos  la adoptaron trayéndolo a las colonias. Así, las señoronas de nuestro patriciado hicieron randas para sus ajuares pero fueron abandonando esta práctica cuando (¡horror!)  se popularizó entre las clases bajas.
La randa es un encaje de bordado sobre malla, no de bolillo como el que habitualmente vemos en Europa ya que, como las expresiones idiomáticas arcaicas que aún conservamos, la “randa” sobrevive en Tucumán pero ha desaparecido en los países que nos la legaron.  Las randeras son mujeres de pueblo en el sentido más literal ya que pertenecen a un pobladío de nuestro ancestral interior llamado El Cercado, un lugar muy bonito sobre el que sin embargo, cayó la furia de la última dictadura. En aquellos años se enseñaba como “manualidad” en las escuelas públicas pero por una razón incomprensible (todo en aquél tiempo era incomprensible)  fue eliminada de la currícula y así la “randa” tucumana cayó al borde de la extinción pues nadie reconocía su valor y las randeras preferían emplearse como domésticas en los hogares burgueses de las ciudades más próximas.   Cuando en el año 2000 comencé a trabajar con esta técnica todavía se hallaba bajo esta mala estrella pero desde hace unos diez años comenzó a revalorizársela, y hoy volvemos a verla siendo utilizada en diseños de indumentaria.
Así, en mi trabajo, la “randa” no alude al ámbito doméstico, sino que, en tanto práctica popular aparece como el principal hecho político que, en mi obra, busca soportar gran parte de las históricas contradicciones y utopías en las que los argentinos, para bien o para mal, aún  podemos reconocernos.

S/T

Pistola de randa
Escultura blanda
Escala 1:1
Fotografía de Marga Fuentes
1998

S/T

Bala de randa bordada sobre organza de hilo.
0,25 m x 0,25 m
1997
Fotografía de Marga Fuentes.

Ha estallado la paz

Salva de balas bordadas sobre organza de hilo.
0,40 m x 0,50 m
1997
Propiedad de la UECLAA (University of Esssex Collection of Latin American Art, UK)
Fotografía de Marga Fuentes.
*Frase pronunciada por el personaje Ricardo III, de Shakespeare.

Valores

9 mapitas de la provincia de Tucumán realizados en la escala del blanco al negro con la técnica textil llamada randa.
0,04 m a 0,05 m aprox. x 0,70 m
2002
Fotografía de Leo Chiachio&Daniel Giannone
Colección privada.

Valores

(detalle)
Fotografía de Ignacio Iazparra

Textura

200 escarapelas de randa recubiertas de cal
0,35 m x 0,65 m
2002
Fotografía de Ignacio Iazparra.

Tres heridas

Pedazo de organdí de hilo con tres rasgaduras zurcidas montado sobre espejo
0,56 m x 0,56 m
2004

El olvido

Traducción al textil randa* de una chaqueta perteneciente a un prisionero del campo de concentración, caja para camisas de acrílico semi translúcido, estante de fibrofácil y leds.
6 x 24 x 36 cm (caja) y 6,5 x 260 x 40 cm (estante de soporte).
2017
* Realizada por la randera Claudia Aybar en El Cercado (Tucumán).
Fotografía: Carolina Grillo

El olvido

(detalle)
Fotografía: Carolina Grillo

El olvido

(detalle)
Fotografía: Carolina Grillo

Revés de trama

Traducción de una fotografía documental a la técnica de randa. 260 x 187 cm
2021
(Expuesta en la Fundación Federico Klemm 2022).
Fotografía: Máximo Parpagnoli

Revés de trama

(detalle)
Fotografía: Máximo Parpagnoli

Revés de trama

Traducción de una fotografía documental a la técnica de randa. 260 x 187 cm
2021
Fotografía de Raimundo García Cardozo

Revés de trama

(detalle)

Revés de trama

(Randeras comenzando el bordado).

La Peste

Pañuelo masculino de lino, pañuelitos de randa y de papel calados a láser.
58 x 58 cm, 38 x 38 cm y 36 x 36 cm
2020
Fotografía: Carolina Grillo

La Peste

Boca (detalle).
Fotografía: Carolina Grillo

La Peste

Nariz (detalle).
Fotografía: Carolina Grillo

La Peste

Manos (detalle).
Fotografía: Carolina Grillo

La Utopía

Traducción en randa de pintadas, logos, panfletos, frases y fragmentos de cartas de la escena política histórica de Argentina enmarcados en plata.
Instalación de pared/obra en proceso (en la actualidad consta de 29 piezas)
Medidas variables 2014-2018
Propiedad de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Versión 2019. Museo "Emilio Caraffa", Córdoba, Argentina.
Fotografía de Diego Villarroel.

Traducción en randa de pintadas, logos, panfletos, frases y fragmentos de cartas de la escena política histórica de Argentina enmarcados en plata.
Instalación de pared/obra en proceso
Medidas variables (2014-2018)
Versión 2019. Museo "Emilio Caraffa", Córdoba, Argentina.

La Utopía

Lo personal es político

La Utopía

FAP (Fuerzas Armadas Peronistas-Montoneros)

La Utopía

Uturunco

La Utopía

ERP (Ejército Revolucionario del Pueblo)

La Utopía

Wiphala (bandera de los pueblos originarios)

La Utopía

30 años de democracia

La Utopía

El Ché

La Utopía

Partido comunista

La Utopía

LGBT (Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans)

La Utopía

Lo imposible sólo tarda un poco más (HIJOS)

La Utopía

Evita montonera

La Utopía

Los dolores que nos quedan son los derechos que nos faltan
(Reforma Universitaria de 1918)

La Utopía

El peronismo es el hecho maldito del país burgués
(John William Cooke)

La Utopía

Sin la esperanza de ser escuchado, con la certeza de ser perseguido
(Fragmento del final de Carta Abierta de Rodolfo Walsh)

La Utopía

Educación sexual para decidir, anticonceptivos para no abortar, aborto legal para no morir.

La Utopía

PI (Partido Intransigente)

La Utopía

La Tupac Amaru

La Utopía

Madres y Abuelas de Plaza de Mayo

La Utopía

MTL (Movimiento Todos por la Patria)

La Utopía

Libertad a Agustín Tosco

La Utopía

Néstor vive

La Utopía

¿Dónde está Santiago Maldonado?

La Utopía

FAL (Fuerzas Argentinas de Liberación)

La Utopía

Vatayón militante (Batallón militante)

La Utopía

JP “El Kadri”

La Utopía

Anarquismo

La Utopía

PO (Partido Obrero)

La Utopía

PRT (Partido Revolucionario de los Trabajadores).

El baetón

El  baetón santiagueño es un textil complejo cuyo proceso comienza con la cría de las ovejas y finaliza en el telar doméstico. Hoy se malvende extendido a la vera de la ruta, pero originalmente las madres los tejían para el ajuar familiar.  Argentina se fundó bajo la dicotomía moderna de “civilización o barbarie” y, como en el resto del mundo, la primera nos modela a través de la visibilidad, la conexión y la dispersión, cualidades/valores que condicionan la subjetividad en el capitalismo contemporáneo. Todo parece estar bajo este paradigma que niega otras intuiciones del mundo en donde la concentración, la introspección y la manualidad aún construyen sentido aunque se lean como “bárbaras”.  Sin embargo, en medio de una bárbara y árida desolación, en medio de un opresivo paisaje mezquino como la realidad, el baetón estalla como una “carga de calor/color descolgado” que  recupera en algo la intimidad para la que hoy parece no haber lugar.

Bernardo CANAL-FEIJOO, Mi cama es un jardín.

El calor de la barbarie

Baetón realizado en la provincia de Santiago del Estero
Instalación
36 m²
Teleras: Concepción Mansilla (Bandera Bajada), Clara Vázquez (Soconcho), Irma Rodríguez y Victoria Juárez (Atamisqui).
2017
(Detalle del montaje en el MBA de Salta)
Fotografía: Carolina Grillo

El calor de la barbarie

Versión reducida montada en el Museo “Franklin Rawson” de San Juan

El calor de la barbarie

(Detalle del montaje en el Museo “Franklin Rawson” de San Juan)

El calor de la barbarie

(Detalle de la instalación en la CNB Contemporánea, CABA).
2017

El calor de la barbarie

Baetón santiagueño*
Instalación
30 m²
2017
* Realizado en la provincia de Santiago del Estero por las teleras Concepción Mansilla (Bandera Bajada), Clara Vázquez (Soconcho), Irma Rodríguez y Victoria Juárez (Atamisqui).
Fotografía: Diana Weschler

El calor de la barbarie

(Detalle del montaje en el MUNTREF. Centro de Arte Contemporáneo)

El calor de la barbarie

(Detalles del proceso de confección).

El calor de la barbarie

(Detalles del proceso de confección).

Cuatro bocetos para el orden del mundo

Políptico.
Pan de oro, plata, estaño y cobre sobre trapo de pisos, rejilla, pañuelo masculino y repasador de cocina enmarcados.
Propiedad del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
(Detalle de montaje en MUNTREF. Centro de arte Contemporáneo).

Cuatro bocetos para el orden del mundo

(detalle)

Oro: 81 x 58 cm
Fotografía: Pablo Masino

Cuatro bocetos para el orden del mundo

(detalle)

Plata: 77 x 69 cm
Fotografía: Pablo Masino

Cuatro bocetos para el orden del mundo

(detalle)

Cobre: 58 x 58 cm
Fotografía: Pablo Masino

Cuatro bocetos para el orden del mundo

(detalle)

Estaño: 60 x 60 cm
Fotografía: Pablo Masino

Cuatro bocetos para el orden del mundo

Políptico
Pan de cobre sobre repasador
0,37 m x 0,57 m
2017

Cuatro bocetos para el orden del mundo

Políptico
Estaño sobre trapo para limpiar pisos
0,50 m x 0,60 m
2017

Cuatro bocetos para el orden del mundo

Políptico
Pan de oro sobre trapo de fregadero
0,36 m x 0,42 m
2017

Cuatro bocetos para el orden del mundo

Políptico
Pan de plata sobre pañuelo
0,40 m x 0,40 m
2017

Los años de plomo

(detalle)
Traducción al plomo de diez pañuelitos de randa*.
Lámina de plomo y baño de plomo sobre tela e hilo ignífugos
35 x 35 cm cada pieza.
2017
*Realizados en El Cercado por la randera Claudia Aybar.

Los años de plomo

(Detalle de montaje en MUNTREF. Centro de arte Contemporáneo).

Los años de plomo

(detalle)

Los años de plomo

(detalle)

Los años de plomo

(detalle)

Los años de plomo

(detalle)

Los años de plomo

(detalle)

Los años de plomo

(detalle)

Los años de plomo

(detalle)

Los años de plomo

(detalle)

Los años de plomo

(detalle)

Los años de plomo

(detalle)

Otras Instalaciones

Pretérito perfecto

(Detalle)
Plotters de corte de vinilo translúcido e incoloro que reproducen fragmentos de la novela homónima de Hugo Foguet montados sobre los vidrios de ventanas y puertas de la Casa Victoria Ocampo del Fondo nacional de las Artes. CABA. Argentina. Conforme los atraviesa el sol en las diferentes horas del día, los textos de visibilizan proyectados tanto difusos como con mayor nitidez.
Medidas variables
2005

Plotters de corte de vinilo translúcido e incoloro que reproducen fragmentos de la novela homónima de Hugo Foguet montados sobre los vidrios de ventanas y puertas de la Casa Victoria Ocampo del FNA. CABA. Argentina. Conforme los atraviesa el sol en las diferentes horas del día, los textos de visibilizan proyectados tanto difusos como con mayor nitidez. Medidas variables. 2005

Pretérito perfecto

(Detalle)

Memories

Plotter de corte de vinilo blanco sobre pared del mismo color que traduce una fotografía documental de una asamblea universitaria de la década de los años 70 y audio con la voz de Juan José Hernández susurrando sus “Versos a la provincia”. Así, mientras el espectador casi no puede ver la imagen, apenas puede escuchar la tímida voz de poeta.
Instalación sonoro-visual.
Medidas variables.
2006

Memories

(detalle)

Lugar común

Instalación-vereda de baldosas modelo “vainilla” con mapas de Tucumán calados en su centro.
80 x 80 m²
Versión 2013
Fotografía Silvia Dolinko

Lugar común

(detalle)

Lugar común

(detalle)

Whispers (Melacholia)

Instalación sonoro-lumínica (detalle).
El espectador se adentra en una sala penumbrosa y a su paso activa dispositivos que lo iluminan con una tenue luz al tiempo que le permiten escuchar en su propio oído cinco pistas sonoras diferentes.
Medidas variables
2013
Fotografía Alonso-Albornoz

Whispers (Melacholia)

Instalación sonoro-lumínica (detalle)

Cuatro bocetos para el orden del mundo

Láminas de oro, plata, estaño y cobre adheridas al piso.
Instalación
2,70 m x 2,70 m
2018